Umění partnerských měst / Art of Partner Cities.
Marilinda Bria (IT), Joyce Kremer (NL), Reto Leuthold (CH), Dóra Palatinus (HU), Niklas Johannes Pedersen (FIN), Nathalie Schnider-Lang (D), David Stratton (USA)

Záštitu nad výstavou převzal primátor statutárního města Olomouce pan Martin Novotný.

TEXT PANA PRIMÁTORA V KATALOGU VÝSTAVY:

Vážení přátelé, milovníci umění,

město Olomouc navázalo brzy po Sametové revoluci partnerské vztahy v několika evropských městech a USA. Výstava Umění partnerských měst / Art of Partner Cities a prezentace sedmi umělců svědčí o tom, že tyto vztahy jsou stále živé a sbližují obyvatele těchto měst: Luzem (Švýcarsko), Nördlingen (SRN), Owensboro (USA), Pécs (Maďarsko), Pisa (Itálie), Tampere (Finsko), Veenendaal (Nizozemí).

V Olomouci se umění přikládá velká role a kultura je právě oblastí, ve které se snadno a s úspěchem spolupráci daří. V uplynulých dvaceti letech se konala celá řada kulturních představení umělců z partnerských mest, ať už na poli hudby či výtvarného umění. Galerie G, Galerie Patro, ale především Galerie Caesar hostily několikrát malíře, keramiky, sochaře i fotografy z výše uvedených měst. Recipročně se také našim umělcům dostalo pozvání prezentovat se v zahraničí. Doposud však vždy představili své dílo kolektivně pouze v rámci dvou měst. Letos poprvé se v Olomouci podařilo zrealizovat výstavu, na které se podílejí výtvarníci z většiny partnerských měst Olomouce.

Jsem rád, že tento projekt se díky úsilí všech zapojených umělců, hlavního organizátora Galerie Caesar a zahraničního oddělení magistrátu mohl uskutečnit a věřím, že pro návštěvníky galerie bude zajímavým zážitkem. Zároveň přeji našim hostům příjemný pobyt v našem městě a jeho blízkém okolí.


Martin Novotný , primátor města Olomouce

BIOGRAFIE A TEXTY UMĚLCŮ

Marilinda Bria 
Narozena: 1962, Rose (Cosenza), Italy
Žije a pracuje: San Giuliano Terme (Pisa)

Vzdělání: Degree in the History of Theatre and Performing Arts, University of Pisa
Art Institute, Florence (Diploma in Art)
Studentka sochaře Salvatore Cipolla / Student of the sculptor Salvatore Cipolla

Marilinda Bria
Bez názvu / Untitled. 2006, patinovaná bronz / patinated bronze, 72 x 40 x 19 cm

Joyce Kremer
Narozena: 1978 , Rotterdam, Netherlands
Žije a pracuje: Veenendaal
Vzdělání: School of Arts Utrecht; Bachelor of Design, Illustration

Vystavuje od roku 2003

Joyce Kremer v nizozemském Utrechtu vystudovala obor návrhářství a ilustrace. Žije a pracuje ve Veenendaalu. Kromě návrhářství se věnuje rovněž kresbě a malbě. Ve své práci používá většinou organické formy. Významným zdrojem inspirace jsou pro ni mýty a pohádky, ze kterých extrahuje hlavní symboly. Kombinuje motivy lidí, zvířat, rostlin s cílem vytvořit nové příběhy umístěné v imaginárním světě. V této nové snové realitě jakožto umělkyně doufá, že pohlédne do tváře pravdě, která přináší vhled do budoucnosti a života samotného.

 

Joyce Kremer
Perfektní den / Perfect day. Olej na plátně / oil on canvas, 120 x 100 cm

Reto Leuthold
Narozen: 1977,  Thun, Schweiz
Žije a pracuje: Luzern

Vzdělání: 1988–1993 Sekundarschule Meiringen
1993–1997 trained as a typographer
1997–1998 Vorkurs an der HGK Luzern
1998–2000 Grundkurs an der HGK Luzern
2002–2005 Fachklasse für Bildende Kunst HGK Luzern

Vystavuje od roku 2002

Prožitky, příběhy a vtipné postřehy skládá Reto Leuthold do koláží, jenž jsou základem obrazů, v kterých se objevují další významy v novém uspořádání. Obrazový materiál má svůj původ v tradičních i elektronických médiích a autor rovněž čerpá ze zážitků každodenního života.

Kresba, jíž se umělec v posledních letech věnoval s prohlubující se intenzitou, byla v nejnovějších pracích dále propracovaná a rozvinutá na malířské úrovni. Zhutnění je přitom dosaženo nejen překrýváním kresby, ale i vrstvením barev. Takřka odhmotnělá linie kresby získává nanesením pastózní barvy  materiální charakter, což evokuje dojem tkaniny. Těsně na sebe naléhající, vrstvené plochy téměř čisté olejové barvy s různými barevnými hodnotami zintenzivňují individuální kvality barev a propůjčují obrazům sílu vnitřního světla. Při pohledu z blízka nám motivy obrazů unikají do moře barev a teprve z odstupu se opět stávají rozeznatelnými.

Reto Leuthold
Pomsta / Revenge. 2010, olej na plátně / oil on canvas, 200 x 150 cm

Dóra Palatinus

Narozena: 1973, Csongrád, Hungary
Žije a pracuje: Pécs

Vzdělání: 2000–2003 University of Pécs, Faculty of Music and Visual Arts Master’s School of Fine Arts, Doctor of Liberal Arts (DLA) Sculpturing program  
1992–1997 Janus Pannonius University of Pécs, Faculty of Music and Visual Arts,  Drawing and Visual Art Education, (Experimental Sculpture Specialization)

Samostatně vystavuje od roku 2003, kolektivně od roku 2000

 V poslední době se věnuji znovuvybudování svého vlastního prostředí pomocí modelů v malém měřítku.
Objekty mé tvorby znázorňují zčásti situaci ve městě Pécs, a zčásti možné scénáře, které se mohou uskutečnit v budoucnu. Při tvorbě těchto malých kopií jsem přišla na to, že je důležité zahrnout také osobní projev – problémy, které se dotýkají přímo mě osobně. Témata předkládají poněkud utopistické řešení problematiky vzezření města.

Ochrana prostředí, přírodní katastrofy, problémy týkající se struktury města a městského prostředí, investice do kultury překreslující nynější mapu města a možnou podobu vizí transformace a vymizení města v daleké budoucnosti.

 

Dóra Palatinus
Models / Modely. 2010, kombinovaná technika / mixed media,  15 x 21 x 15 cm

Niklas Johannes Pedersen

Narozen: 1985, Tampere, Finland
Žije a pracuje: Tampere (FIN)

Vzdělání: 2007–2011 Tampere University of Applied Sciences, Fain Arts
2009–2010 University of Ljubljana, Department of Sculpture

Vystavuje od roku 2008

 Na této výstavě prezentuji zcela novou řadu temporálních portrétů.
Při tvorbě duševního obrazu člověka mě vždy fascinovala skutečnost, že fotoaparát je schopen v jediném snímku zachytit to podstatné prostřednictvím prolnutí času a úhlu pohledu. Těmito pracemi se snažím tento proces portrétování prolomit a rozšířit jej do minutových úseků s mnohem širším rozpětím v čase a prostoru.



Niklas Johannes Pedersen
Miska sleduje televizi / Miska watching television. 2012, koláž / collage of 63 Polaroid Spectra images, 50 x 90cm

Nathalie Schnider-Lang
Narozena: 1965, Zürich, Switzerland
Od roku 2000 žije a pracuje v Nördlingen (D)

  Vzdělání: 1981–1985 Centro scolastico per le industrie artistiche CSIA, Lugano, CH (Dipl. CSIA arti decorative bei Prof. Nag Arnoldi)
1984 Stáž "Il Tornio" / Internship "Il Tornio" ceramic Studio Vincenzo und Marisa Altepost, Lugano, CH
1985–1992 Pracuje ve vlastním studiu / She works in her own studio - Atelier in Mesocco, CH
1992–1995 Fachschule für Keramikgestaltung, Höhr-Grenzhausen, D

Samostatně vystavuje od roku 1995, kolektivně od roku 2005

S pocitem souznění s těly mých soch se pouštím do práce.
Cítím záchvěvy zvláštního vzrušení. Je v tom něco živoucího, velmi osobního.
Kouzlo okamžiku. Měkkost materiálu, jehož  se dotýkám, abych mu dala tvar – a zároveň i odpor, s nímž mi hmota vzdoruje, navozují ve mně pocit hravého a intuitivního setkání s lidskou postavou.
V barevnosti hledám nálady. Pokouším se zachytit světlo a  snažím se vdechnout svým sochám lehkost.  




Nathalie Schnider-Lang
Vis à vis. Keramika / keramik, 75 x 43 x 45 cm

David Stratton

Narozen: 1965, Springfield, Illinois, USA
Žije a pracuje: Owensboro, KY (USA)

Profesor umění a designu / Professor of Art and Graphic Design, Brescia University, Owensboro, KY.

Vzdělání: 1992 MFA Painting, Illinois State University, MS Drawing 1990.
1987     BFA  Graphic Design, University of Tennessee, Knoxville.

Vystavuje od roku 1990

Snažím se v malbách či kresbách vytvořit tiché, barvité krajinné momenty na základě gest a struktur. Výjevy pocházejí z mých fotografií pořízených na cestách, túrách či sjíždění vodních toků. Práce s perem a inkoustem mi umožňuje zkoumat strukturní a gestový proces. Při této tvorbě se držím nostalgických dojmů ze světla, stínu a otevřeného prostoru. Díky procesu překrývání kresby a gest si s těmito výjevy mohu pohrávat od abstrakce až k pitoresknosti: interakace média, obsahu a obrazu je flexibilní ve vztahu k divákovi a ke mně samotnému. Tento stav porovnává předmětnost a vnímání otevřeného prostoru se středobodem v barvě a struktuře.

David Stratton
Evergreen Corner. 2012, pero a inkoust na papíře / pen and ink on paper, 91 x 122 cm