Helgi Thorgils Fridjónsson


 

 

Helgi Fridjónsson (nar. 1953, Búđardalur, Island) studoval na Icelandic Colege of art and craft, Reykjavik (1971–1976),
 De Vrije Academie, Haag, Holland (1976–1977) a Jan van Eyck Academie, Maastricht, Holland (1977–1979).

Od roku 1974 pravidelně vystavuje svá díla ve významných galeriích na Islandu, v Evropě a USA.
Při účasti na XI. pařížském bienále v roce 1980 se seznámil a začal spolupracovat s kurátorem a vydavatelem
Demetriem Paparoni. Fridjónsson reprezentoval Island na XLIV. benátském bienále v roce 1990 a na výstavě Prospect Frankfurt Am Main v roce 1993.

Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha veřejných i soukromých sbírkách po celém světě.

Vedle své vlastní tvorby Fridjónsson působí jako organizátor výstav v Reykjavíku i ve světě,
 je jedním ze zakladatelů Living Art Museum (Nýlistasafn) v roce 1978 a zasedá ve správních radách řady institucí,
včetně islandské Národní galerie.
Od roku 1980 provozuje v rámci svého domu v Reykjavíku malou výstavní síň "The Corridor",
jejímž cílem je otevřít dveře umění, které by jinak na Islandu nebylo k vidění.

Helgi Thorgils Fridjónsson vstoupil na uměleckou scénu v druhé polovině sedmdesátých let.
Již na studiích na vysoké škole, kdy se většina jeho současníků zaměřovala na konceptuální nebo minimalistické tendence se vědomě a vzdorovitě ubírá svou cestou. Snaží se poučit z klasických dějin umění a filozofie
a věnuje svou pozornost tradičním způsobům kompozice.

Fridjónsson je vypravěč. Jeho malby jsou inspirovány krajinou a příběhy rodného Islandu, kde také žije a pracuje.
V islandském malířství má příroda a krajina zásadní roli. A právě jeho přístup k přírodě jakožto k vedoucímu subjektu historie islandské malby není formální, minimalistický ani konceptuální, příroda je pro něj podnět velmi důležitý, určující.  Jeho dílo je mixem mytologické symboliky jako formulace základních pravd pomocí příběhů s prvky islandské a západní kultury, směsicí surrealismu a naivního umění. Obrazy a kresby jsou plné severských mýtů a pohádek, ryb, krabů a mrožů, ledových příkrovů, mraků a pramenů vody. Nad nimi levitují postavy lidské i andělské, ovoce a ryby a cvrlikají ptáci. Vše plave v prostoru a čase.    A přestože vše působí nadpřirozeně, umělec se zabývá realitou, podstatou člověka a přírody.

Helgi Thorgils Fridjónsson rozvíjí svůj nezávislý a originální vizuální jazyk, který je mezinárodně pochopitelný,
zatímco jeho srdce zůstává islandské.

Výstava představuje obrazy z let 2018 až 2022 a nejnovější akvarely vytvořené právě na tuto výstavu.

 

 Born : 7th March l953, Búðardalur, Dalasýsla, Iceland.

Education:

Jan van Eyck Academie, Maastricht, Holland, 1977–1979

De Vrije Academie, Haag, Holland, 1976–1977

Icelandic College of Art and Craft, Reykjavík, 1971–1976

Ceramic workshop at EKWC Hertogenbosch, Holland, 2011–2012

 

Helgi Ţorgils Friđjónsson was born in 1953 in Búđardalur, Iceland.

He attended the Icelandic Academy of Arts and Crafts from 1971 to 1976

before studying at De Vrije Academie in the Hague and then at Jan van Eyck Academie, in Maastricht.

Since 1974 he has been active as an artist, regularly exhibiting his work in Iceland, Europe and the U.S.A.

When exhibiting at the XI Paris Biennale in 1980, he got to know and started collaborating

with the curator and publisher Demetrio Paparoni.

Friđjónsson represented Iceland at the XLIV Venice Biennale in 1990, at Prospect Frankfurt Am Main in 1993 

and Belgrade Biennale 2018.

Ever since 1980, he has run a small showroom within his home in Reykjavík, “The Corridor”,

with the aim to open up a door to art which would not otherwise be seen in Iceland.

Helgi Ţorgils has curated many shows and produced and published many artists’ books.

He is one of the founders of the Living Art Museum (1978), it’s curator in the eighties and a member since its conception.

Government appointed as a representative of Iceland in many foreign artshows,

for example at the CorCorian Gallery of Art, George Washington University Washington D.C.

at the Göteborg Art Museum Sweden, at the Fruitmarket in Edinburough, at the Castello di Angelo in Rome, and more.

 


 

 

Ranní reflexe | Morning Reflection. 2022
olej na plátně | oil on canvas,
115 × 145 cm
Na břehu moře
At the Sea Shore. 2022,
olej na plátně | oil on canvas, 100 × 95 cm

 
   
Poseidon se zlatou hvězdou a trojzubcem
Poseidon with Golden Star and Three Fork.
2017, olej na plátně | oil on canvas, 100 × 95 cm
Starověcí bohové na pobřeží
Ancient Gods at the Coast.
2022, olej na plátně | oil on canvas, 95 × 95 cm
   
Autoportrét s hrozny | Self Portrait with Grapes. 2018
olej na plátně| oil on canvas, 30 × 55 cm
Trojice a pták | Trinity and Bird. 2017, olej na plátně | oil on canvas, 100 × 75 cm
   
   
Autoportrét s vousy | Self Portrait with Beard. 2022,
olej na plátně | oil on canvas, 50 × 160 cm
Puffin (Papuchalk) dvojčata a chlapci dvojčata
Puffin Twins and Boys Twins. 2006–2022
akvarel na papíru | watercolor on paper,
255 × 180 mm

 


Pohledy do výstavy / Vernisáž. Foto: Oldřich Šembera

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

ZPĚT


 



Celoroční výstavní program Galerie Caesar je realizován za finanční podpory 
Ministerstva kultury ČR, Olomouckého kraje, statutárního města Olomouc a Café Restaurant Caesar.


The year-round exhibition programme of Caesar Gallery is made possible with the financial support
of the The Czech Ministry of Culture, the Olomouc Region, the City of Olomouc and the Cafe Restaurant Caesar.
Thank you.

 

 

             © Galerie CAESAR  

 

NAVRCHOLU.cz